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최근 "예술 창업 스타트업"관련 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 사실상 예술 창업은 접점이 깊지 않은 관계로 장황한 글이 될 듯합니다. 총 4개의 글을 통해서 저의 이야기와 예술 창업 스타트업 멘토링에 대한 출사표를 정리하고자 합니다.
마지막 주제는 "4. 예술 스타트업 CPST 체크리스트"입니다.
(제목의 "예먹방" = 예술 창업으로 먹고사는 방법)
1편 읽으러 가기 https://eopla.net/magazines/37370
2편 읽으러 가기 https://eopla.net/magazines/37582
3편 읽으러 가기 https://eopla.net/magazines/37788
CPST란?
대한민국에서 정부지원을 통해 스타트업에 첫발을 딛은 사람이라면
PSST에 대해서는 알고 있을 것입니다.
Problem(문제) - Solution(해결) - Scale up(성장) - Team(사람)의 약자로
정부지원 사업계획서의 흐름과 같은 템플릿을 뜻합니다.
코어피칭연구회라는 대한민국 스타트업씬을 사랑하고,
창업자를 위해 공부하고 연구하며
창업자들을 위해 헌신하는 작은 모임이 있습니다.
그 곳에서는
PSST의 개념에 고객(Customer)과 지표(Traction)라는 개념을 추가하여
Customer - Problem - Solution - Traction - Scale up - Team라는
총 6개의 프레임워크를 기준으로 다양한 창업자를 만나고 있습니다.
CPST는 PSST에서 간과되고 있는 고객의 접근과 정량적 지표를 통해
더욱 문제와 솔루션에 집중할 수 있도록 하고,
더욱 풍부한 내러티브를 추가하여 스토리를 만들어 가고 있습니다.
예술 스타트업 CPST 체크리스트
이 CPST를 기반으로
예술 스타트업이 창업 초기에 체크하면 좋을 체크리스트 45개를 공유드립니다.
총 36개의 체크리스트가 C-P-S1-T1-S2-T2에 들어가고
추가 9개가 기타 항목으로 구성되었습니다.
[ C (Customer) ]
1. 나의 작품/서비스의 주요 고객층을 규정할 수 있는가?*
(컬렉터, 관객, 기관, 기업, 온라인 소비자 등)
2. 고객의 예술적 취향/소비 패턴을 데이터나 사례로 파악할 수 있는가?
3. 고객이 나의 작품/서비스를 구매하거나 경험하려는 동기를 명확히 할 수 있는가?*
(투자, 취향, 사회적 지위, 감정적 공감, 수집, 브랜딩, 후원, 협업 등)
4. 고객 접근 채널을 규정할 수 있는가?*
(갤러리, 공연장, 온라인 플랫폼, NFT 마켓, 굿즈 등)
5. 초기 핵심 고객(early adopter)를 규정하고, 접근 방법을 알고 있는가?
6. “발견 → 신뢰 → 구매 → 사용 → A/S” 등의 고객 여정을 정의할 수 있는가?
7. 구매 결정자와 사용자의 분리 여부를 확인했는가?*
(예: 기업 마케팅팀 vs 임직원/고객)
[ P (Problem) ]
8. 고객이 예술을 소비하는 과정에서 불편/결핍/고통을 겪고 있는지 파악되었는가?*
9. 현재 시장에 있는 대체재/경쟁 콘텐츠/서비스가 존재하는가?*
10. 내가 해결하고자 하는 문제는 "정서적 가치(영감, 힐링, 감상)"인가?
11. 내가 해결하고자 하는 문제는 "경제적 가치(투자, 수익화, 수집)"인가?
12. 이 문제는 고객이 돈을 내고라도 해결하고 싶은 수준인가?*
13. 현 상태의 손실과 고통 등 문제를 비용이나 숫자로 표현할 수 있는가?
(미판매 재고, 좌석 미가동, 갤러리 수수료, 보험·운송비 등)
[ S1 (Solution) ]
14. 내 작품/서비스의 형태는 무엇인지 10자 내로 표현할 수 있는가?*
(작품, 공연, 전시, 온라인 콘텐츠, NFT, 교육 프로그램 등)
15. 내 솔루션의 핵심 가치 제안을 20자 내외로 표현할 수 있는가?*
(차별화된 예술적 세계관, 독창적 경험, 테크 융합 등)
16. 내 솔루션이 기존 대체재 대비 나은 지점은 무엇인지 2가지 이상 제시할 수 있는가?*
(독창성, 몰입도, 희소성, 유통 효율성, 대중성, 확장성 등)
17. 고객 경험 흐름(AS-IS → TO-BE)을 그림이나 표로 설명할 수 있는가?
18. 수익 모델(BM)은 무엇인지 규정할 수 있는가?*
(작품 판매, 티켓, 멤버십, 저작권, 브랜드 협업, 2차 유통, 수수료, 로열티 등)
19. 판매가, 번들, 에디션·리저브·수수료·로열티 등 가격 구조를 표준화했는가?
20. 저작권 이슈 및 불법 복제와 관련한 사전 체크 및 준비가 완료되었는가?
(저작권 신고 대처 및 불법복제 방지 워터마크, 토큰 등)
[ T1 (Traction) ]
21. 현재까지 확보한 정량적 성과 지표를 수치로 표현할 수 있는가?*
(관객 수, 판매 건수, 팔로워 수, 협업 건, 미디어 언급, A/B테스트 등)
22. 고객 피드백, 리뷰, 기사, 전시 초대 사례 등 정성적 질적 신호를 모았는가?
23. 리텐션과 관련된 지표가 존재하고 파악되는가?*
(재참여, 재방문, 재구매 등)
24. 리드→결제 전환, 프리뷰→결제 전환, 대기자→결제 전환 등의 추적이 가능한가?
25. K-팩터(=바이럴 팩터)를 파악할 수 있는 콘텐츠와 SNS 구성이 충분한가?
[ S2 (Scale Up) ]
26. “고객-문제-솔루션”의 시장을 규정하고, 규모를 수치화할 수 있는가?*
27. 내 솔루션과 지표를 바탕으로 확장이 가능한 구조인가?*
(작품 → IP 확장, 공연 → 투어, 전시 → 글로벌 온라인 유통, 굿즈, 세계관 등)
28. 초기 채널과 확장 채널을 정확하게 표현할 수 있는가?
(오프라인, 온라인, 해외 아트페어, OTT, 크라우드펀딩, 글로벌 NFT 마켓, 협업 등)
29. 마케팅, 브랜딩에 대한 전략과 전술을 구체적으로 수립했는가?
30. 비용 구조와 단위 경제성을 설명할 수 있는가?*
(작품 1점 제작비 vs 판매가, 공연 1회 비용 vs 티켓 매출, 고정비, 변동비 등)
31. 나의 솔루션을 기준으로 1년, 3년, 5년의 마일스톤을 수립했는가?
(고객 수, 매출, 파트너십, 지적재산권 보유 수 등)
32. 나의 솔루션을 기준으로 현재 자금 흐름 정리와 투자 계획을 수립했는가?
(자본, 비용, 투자, 정부지원, 크라우드 펀딩, IR 등)
[ T2 (Team) ]
33. 팀 구성은 예술적 창의성과 사업 운영을 모두 담보할 수 있는가?*
(아티스트 + 기획자 + 마케터 + 테크)
34. 각 팀원이 “고객-문제-해결-지표-성장”에 적합한 역량을 지녔는가?*
(예술적 수상 이력, 업계 네트워크, 기술 역량, 해외 경험, 레퍼런스, 펀딩, HR 등)
35. 팀의 문화와 비전이 창작 철학과 일관성 있게 연결되는가?
36. IP 귀속, 지분·수익 배분 구조가 명확하고 투명한가?
[ 기타 ]
37. [브랜드] 솔루션의 브랜드가 아티스트/팀의 철학, 스토리 등을 반영하고 있는가?
38. [브랜드] 고객/관객이 나를 인지할 수 있는 브랜드 언어와 시각 아이덴티티가 있는가?
39. [사회적 가치] 예술적 성과가 사회적 임팩트(지역 문화, 교육, 커뮤니티)에 기여하는가?
40. [사회적 가치] 이 내용(39번)이 투자자/기관 지원 프로그램에서 활용 가능한가?
41. [법률, 보안] IP 이외에 법률 점검을 사전 체크 하였는가?
(개인정보보호(국내 PIPA), 초상권·장소 사용권, 공연·전시 인허가, 소음/안전 규정 등)
42. [법률, 보안]디지털 자산(원본 파일·메타데이터)의 백업/보안이 있는가?
43. [커뮤니티] 주요 SNS 이외에 커뮤니티 운영 계획이 있는가?*
(멤버십, 디스코드/포럼 , 오프라인 살롱, VIP 등)
44. [운영] 재고/에디션 관리 시스템이 준비돼 있는가?
(물류, 3PO, 우무형 콘텐츠 판매 등)
45. [운영] 운영 정책과 커뮤니케이션 플랜이 있는가?
(판매 정책, 취소/연기/환불 정책, CS 가이드 등)
다소 장황한 체크리스트이긴 하지만
예술 스타트업이라면 꼭 체크하고
각 리스트에 자신의 상황을 바로 얘기할 수 있거나 준비해야 합니다.
특히 " * "가 있는 체크리스트는 꼭 체크하여
즉각적인 응답을 할 수 있는 상태로 만들어 나가는 것이 중요하다고 할 수 있겠습니다.
이제는 예술 분야에서도 다양한 니즈와 문제가 대두되고
그에 따른 해열제와 비타민이 나올 차례라고 믿습니다.
총 4회에 걸쳐 예술 창업 스타트업에 대한 견해를 전달하였습니다.
다음에도 연재 형태로 다양한 글을 올리도록 하겠습니다.
감사합니다.
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